对于文创产业研究者来说，东莞作为“中国潮玩之都”，有着天然的吸引力。就在秋季的最后一个节气——霜降刚过之际，每日经济新闻·天府文创云记者受邀踏上东莞之行。

在距成都一千余公里外，珠江口东岸的东莞，人们依旧身着短袖，感受这里的“潮”气——一场展示潮玩与动漫潮流风向的展会，正在此举行。

24日上午，第十四届中国国际动漫博览会（下称“漫博会”）在东莞开幕。

这是广东省人民政府主办的三个展会之一，也是我国以影视动漫为主题的唯一国字号展会。

作为一场集中展示潮玩及动漫产业的展会，漫博会展现了怎样的行业风向与潮流态势？以生成式人工智能为代表的科技，又能够对行业如何赋能？从产业的角度来看，潮玩及动漫产业对于一座城市经济的发展，又能如何体现？

围绕上述问题，每日经济新闻·天府文创云记者走进现场，以“现场逛展+嘉宾采访+行业论坛”的方式深度参展，和你一起向“潮”看。

现场惊现“烧鹅档”和“中药铺”

“熊本熊一个人很孤单，希望大家都和他玩，”在发表主旨演讲时，株式会社和雅顾问、原熊本县熊本熊运营经理成尾雅贵将熊本熊的玩偶一起带了上来。

前一日（24日），在接近半小时的媒体集中采访时，成尾雅贵也是全程手捧熊本熊玩偶，并且与东莞的地域IP“莞小鹅”进行了“梦幻联动”。当被问及熊本熊为何如此受欢迎时，他笑着给出了一个诚实的回答：“我也想知道。”

熊本熊在全球范围内的流行，离不开一个词：情绪价值。通过不断地赋予爱好者丰富的情绪价值，熊本熊的IP生命力持续延伸。

在现场，这样的情景也能找到对应之处。

国外有jellycat，东莞有自己的“烧鹅档”和“中药铺”。虽说展位处售卖的产品是毛绒玩具，但其提供的一整套的附加体验将观展者的情绪价值拉满。而这背后，又是对本土元素的创新表达。

比如，广东哈一代玩具股份有限公司“中药铺”售卖的本“潮”纲目毛绒玩具：不仅以传统中药（枸杞、折耳根、熟地等）的萌物形象出现，还推出“十全大补”等配方，消费者可根据真实中药的配方来进行“抓药”，玩的就是一个接地气。

如何将本土元素进行叙事，并进行系统化地开发？纵观中国的动漫产业，其中已然也有佼佼者。作为参展企业之一的华强方特，其出品的《熊出没·逆转时空》票房如今已超20亿元。按照一年一部的节奏，该系列电影已经出到第十部，共揽票房超过77亿元。

优质IP永远是稀缺的，但正也因为其稀缺性，其成为不断输出内容并调动情绪的“富矿”。从本次展会来看，除了本土企业深耕于自身的“IP宇宙”打造之外，国际合作的方式，也展现出孵化优质IP的潜能。

“马可·波罗的故事在中国是家喻户晓的。当年，他去的是杭州等地，现在，我们来到的是东莞。”意大利动画制片人协会副主席、beQ娱乐总裁Cristian Jezdic表示，中国和意大利都是文化强国，两国通力协作恰逢其时，“中国的制作能力和生产能力都很强，如果加上叙事能力，就能给作品带来更多价值。

AI还有什么不能做

“大模型拥有在文本、图片、视频、音频方面的生成能力，可以辅助我们做非常多的工作。”中国工程院院士丁文华在“数字创意赋能动漫发展”的主题演讲中谈道，AIGC能够介入到动画制作中的分镜头脚本、视频镜头选择等流程，不仅提高内容生产效率，还可辅助制作更优质、更丰富、更有深度的内容。

“先用手机拍下你的照片，再结合我们的APP，便可以在极短时间内生成你的数字人分身。”在展会专门设立的“动漫科技装备展”中，一家名为来画的企业的工作人员告诉记者，在“AI for All”的背景下，公司拥有包括打造数字人打造在内的各类能力。

AIGC正在重塑各行各业已成为业内共识，讨论的语境也从“AI能做什么”，转变为“AI还有什么不能做”。以数字人为例，这是目前落地较为成熟的产品之一，也是各类头部及中腰部企业“撕杀”激烈的领域之一。

现场的几家企业都展示了在不同场景之下，其产品各自的能力——有的能实时问答、有的能用不同语言交互、有的能适配各类背景……用上述企业工作人员的话来总结便是，“主要还是看你需要什么，我们再出相应的解决方案。”本质上来看，这是AIGC对于工作生产流程效率的全面提升甚至是改造。

再从行业本身来看，AIGC背后展现出的“文化+科技”是近年来最为热门的话题与趋势之一，而其中，应用于文旅行业的场景越发普遍。

比如，参展企业秀狐科技带来的XR虚拟拍摄LED显示屏，用户只需站在屏幕前，经过镜头及随后的处理，便能生成用户在不同场景之中的画面。

秀狐科技的工作人员告诉记者，近两年来各地的景区、博物馆等场所和公司的合作愈发密切，“游客来了之后，这就是一个消费场景。”

潮玩产业正步入“快车道”

漫博会期间发布的全国首个潮玩与动漫产业蓝皮书《中国潮玩与动漫产业发展报告（2024）》（下称“报告”）显示，中国潮玩产业市场规模从2015年的63亿元一路高歌猛进，预计在2026年达到1101亿元。

在这座“中国潮玩之都”举办的展会上，一面介绍东莞潮玩产业的展柜吸引了记者的注意：三丽鸥、宝可梦应有尽有。事实上，它们都有“东莞制造”的影子。据统计，全球动漫衍生品1/4由东莞制造，中国近85%的潮玩产自东莞。

从幕后到台前，展览本身也是一次潮玩版的“中国智造”展示。据记者了解，此次展览中，“中国潮玩之都·东莞”潮玩专区从原来的1500㎡扩大到3000㎡。

除此之外，潮玩产业更重要的内容核心离不开传统文化。一个细节是，在接受采访时，成尾雅贵特意拿出手机，展示了此次展览中让他印象深刻的产品——以机甲形态出现的中国传统武将。而打造这款产品的企业，便是来自东莞的摩动核。工作人员告诉记者，现场只有少部分产品有现货，其余的需要网购，“网上也买不到的话，就要等等了。”

对于一座城市而言，从幕后走向台前，不仅意味着城市显示度的提升，同样重要的，还有产业带动所产生的经济效应。
潮玩产业也在步入“快车道”的同时，展现着中国文化出海的无穷潜力。

来自泰国的一位企业工作人员告诉记者，中国的泡泡玛特在泰国非常出名。其自身也在加紧IP矩阵的打造，此次还专门设置了一面展墙，请在场的观众通过贴纸投票的方式选出还在打样阶段的“人气选手”。

再从某种程度上来看，潮玩与动漫产业的边界亦有互相融合的趋势。一款潮玩产品本身就可以是一部动漫作品的衍生品；反之，以一款潮玩为基础，能够衍生出大量的动漫创作素材。

报告还显示，预计到2024年，中国动漫产业的总产值将突破3000亿元。在文创产业日益成为城市经济发展的重要支柱产业之一时，抓住潮玩与动漫产业发展风口的重要性更加凸显。