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如果虎心蛇胆打一生肖动物你是书画爱好者虎心蛇胆打一生肖动物，你一定会发现许多书画艺术家都有自己代表的动物标志，这其实也与他们的生活背景息息相关，接下来就让我们走近艺术家的生活，来看看大师笔下动物们生动的形态。（来源于网络）

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　　齐白石

齐白石擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。齐白石笔下的虾，天趣横生。

齐白石老家有个星斗塘，塘中多虾草，幼年的白石常在塘边玩耍，从此与虾结缘。儿时欢乐的情景也成虎心蛇胆打一生肖动物了他每每题画的素材。为了画好虾，齐白石在案头的水盂里养了长臂青虾，这样就可以经常观察虾的形态并写生，能更好的了解虾的结构和动态。

齐白石在观虾的过程中，将虾的进退，游的急缓，甚至斗殴，跳跃等情态统统收于笔下。更于笔墨变化上增加变化，使虾体有了透明感。再以后，白石老人的用水功夫更是臻妙，他画的虾身似乎永远是湿淋淋的，好像真的生活在水中，一张白纸变成了一溪清水。这就是白石老人画虾的创造性。

　　黄胄

黄胄擅长中国人物画和动物画，尤以画新疆人物和驴著称。人物画善于运用速写的表现手法来抓住人物特征，线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁。动物画除驴外，他还常画牛、马、骆驼等，造型准确生动。黄胄先生的作品，手法简练、概括，去掉了许多繁琐的细节，弱化了明暗和体积感，突出了人物的生动性和笔墨的自由流畅，弥补了严格写实给水墨人物画带来的弊端。他对当时画坛最重要的贡献就是虎心蛇胆打一生肖动物：使笔和墨活了起来。他的作品与中国古代绘画有血脉相连的传承关系。他使被搁置、中断了的传统中国画又涌动起新鲜的血液，在新中国的绘画和中国画传统之间建立起了精神上的联系。而他的作品又明显不同于古代的绘画，他用全新的精神、意境和手法，开辟了水墨人物画的新时代。

黄胄一生画驴无数。为此，被誉为世界闻名的“画驴大师”。在他的一幅幅作品中这驴：欢腾疾矢者，有之虎心蛇胆打一生肖动物；面面相觎者，有之；雀跃嘻戏者，有之；安安稳稳驮物赶路者，也有之；黄胄笔下的驴，可谓，千姿百态、惟妙惟肖、炉火纯青、出神入化。

黄胄先生为什么把毕生的心血都放在这其貌不扬、模样平平的驴子身上呢？这都与他一生的经历有着密不可分的联系。在黄胄先生的一生中，司徒乔、徐悲鸿、赵望云和韩乐然这四位画家对他的成长起了决定的影响。韩乐然先生给了黄胄强大的精神力量，拓宽了黄胄的视野。黄胄先生参军前又掰了赵望云为师。参军后黄胄来到新疆，一生与新疆结缘。与赵望云八百里秦川写生期间，所见最多的动物也是毛驴，故对毛驴的印象最深。

而在“文革”期间，黄胄成了被批判的对象，在牛棚之中放了三年的驴。长时间观驴、放驴、与驴接触、与驴为伍、以驴为友、和驴对话，这或许就是他艺术创作的生活源泉吧。黄胄先生认为，驴是人类忠实的朋友，他的名言：“驴比人好。”

　　李可染

李可染师从齐白石和黄宾虹，以“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性，促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，形成了活跃于画坛的“李可染学派”。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也做出了重要贡献。其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

李可染除了以山水画名震中外画坛以外，还非常喜欢画牛。牛，是李可染先生一生所喜爱描的对象，李可染先生所画的牛同齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，并称为20世纪“中国水墨四绝”。他所创作的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。

李可染先生以为，牧牛是生活中最平凡也最有牧歌情调的景象。四十年代初，李可染先生居住在重庆金刚坡下的一户农家，旁边便是牛棚。白天，他观察水牛劳作，晚上挑灯起床，对牛作画。李可染先生通过长期的观察，对牛的动作神态熟捻于心，画作极富生活情趣。

他笔下的牛，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。他能把牛的形状、比例、动态掌握得恰到好处，更能把牛的朴实无华的性格和充满泥土味的特色惟妙惟肖地刻画出来，他画的牛多一笔嫌碎，少一笔不够，这就是他多年修炼艺术的结果。

除此以外，牛的品格、气质、形象也是李可染所钦佩的地方。他把牛当作自己人格学习的榜样，他给自己的画室起名为“师牛堂”。而且牛所拥有的坚韧的精神，在抗日战争时代，正是当时所需要的。在创作牧牛图的过程中，李可染先生还不断地试验新的章法和笔墨。他在牧牛图中的笔墨是胆、最豪放、最无所顾忌的，章法结构也奇。因为画牧牛图的时候，他的心情最放松、最无负担，所以他往往能画得随心所欲。因此，李可染的一些笔精墨妙之作，常常出现在牧牛图系列之中。

　　李苦禅

李苦禅擅长画鹰，他所画得鹰，浑厚苍劲，大气磅礴。他综合了鹰、鹫、雕几种凶猛型禽鸟的特点，创造了具有大师风格的典型的鹰的形象。

他所画的鹰，眼是方形的，嘴像利斧，背上的羽毛用几块厚重的略浅的墨块来表现。画完背羽接着用如“屈铁”般的几条线画肩和几片第一层飞羽。在第一层飞羽下再用重墨依次按结构画第二层飞羽和第三层飞羽。画鹰的腹部、腿部与头部、颈部一样用淡墨画成。爪用重墨勾勒。等笔墨未干时，在鹰的头部、背部、胸部、腿部用积墨法，疏密有致地点上重墨点，以增加鹰的力度。

苦禅先生的一生中，“鹰”是不变的主角。即使对于一般的禽鸟，他也他也着意夸张适度放大，扫尽了一切小家小气的造型踪影。他笔下的黑鸡、八哥、喜鹊等等，也都透发着"大黑鸟"的形神。

　　徐悲鸿

徐悲鸿在绘画创作上，反对形式主义，坚持写实作风，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，末足者增之，西方绘画可采入者融之。”继承我国绘画优秀传统，吸取西画之长，创造自己独特风格。长于国画、油画、尤擅素描。造诣极深，善于传神。著名油画《徯我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。在徐悲鸿众多代表作中《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。

马在中国绘画史里曾经一群又一群地奔鸣不已。徐悲鸿所作品中的马气势非凡，堪称一绝。他很喜爱马，最早也是以画马闻名的。徐悲鸿笔下的马，赋予了画家自己的个性和理想。马，在中国人心目中始终是人才的象征，民族振奋的象征，执着于现实的徐悲鸿翻来覆去地画马，正是有所感而发，尽抒胸臆。

徐悲鸿的马，独辟蹊径，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。上世纪30年代，徐悲鸿先生所作水墨奔马，无羁绊，尚桀骜，发胸中块垒，掘民族精神，在写实的形体中充满着浪漫的遐想和激情。

　　张善子

张善子自幼研习画艺，尤好画虎，并亲自在苏州、成都喂养乳虎，与八弟张大千一起对虎作画，成为中国近现代画虎大家，素有“虎痴”美誉。1938年，张善子携与张大千同画的180幅作品远赴法国、美国义展义卖，法国总统勒勃郎亲往参观，赞叹张善子为“东方近代艺术代表”。

2014年5月15日中央军委委员、总参谋长房峰辉在华盛顿会见美国志愿援华航空队“飞虎队”老兵及陈纳德后人。在会见期间，房峰辉将一幅《飞虎图》复制品赠予美方。画中两只长着翅膀的老虎，飞翔于纽约上空。“飞虎队”队徽也正是参照这两只老虎而设计的。《飞虎图》正是由抗日画家张善子所画。

　　程十发

　　程十发是一位多才多艺而具有多方面深厚学养的勤奋多产的画家，很早就形成自己独特的画风。他的作品，笔墨洒脱精湛，气韵生动，抒情而浪漫。50年代他到西南边疆体验生活，面对彝族、哈尼族的劳动人民和手工艺品以及奇花异草，他意识到单靠写实技法无法表达美感，故在创作中大胆地采用夸张和想象。

　　程十发画中的动物，大都是伴随着人物出现的。七十年代，程十发画“鹿”画得最多。“动物是人的伙伴”这一点表现得特别突出，“少女和鹿”则是他爱画的题材之一。

　　鹿粗犷的笔触，虽然是简略的笔墨，却在鹿角处完整勾绘，一派生机。与此相对的，则是少女微笑温柔地静立一角，相映成趣。欣赏程十发的“少女和鹿”题材作品时，记住温馨、美、善是这类题材的主旨所在，这也表达出画家对平凡生活中美好事物的喜爱之情。

　　吴作人

　　吴作人，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

吴作人擅长画熊猫，他所画的熊猫图，采用泼墨大写意的画法，寥寥数笔就将大熊猫的活泼可爱的形象淋漓尽致地表现了出来。墨色深浅也运用得恰到好处，浅色墨勾勒出熊猫的轮廓，而深色墨块染就了熊猫的毛色。由于宣纸渗化的特点，饱蘸浓墨的笔融将熊猫的绒毛表现得纤毫毕见，使熊猫充满动感，栩栩如生。没有人不为熊猫那奇异的黑白相间的毛色，憨态可掬的神情，看似笨拙实则敏捷的步履所吸引。

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