《荆楚映象》呈现神秘浪漫的楚文化

两千多年前，屈原提出的关于自我认知的问题至今仍引人深思。作为第23届中国上海国际艺术节参演剧目，杨丽萍的原创史诗舞台剧《荆楚映象》将于10月31日至11月2日在上海大剧院连演三场，带领观众领略一场华丽神秘的东方奇观。

这是杨丽萍第四部映象系列作品，也是中国舞台上首次大规模用歌舞形式展示荆楚文化的巨作。杨丽萍表示，屈原是她的偶像，能在舞台上塑造这样一位传世人物既是梦想也是挑战。她希望通过这部作品展现荆楚文化和家国情怀，引发观众共鸣。

《荆楚映象》以屈原的经典名著《天问》《九歌》《离骚》《橘颂》为篇章，画卷式地展示了楚式神话、美学、浪漫及家国情怀。上半场通过具象化表达后羿、山鬼、凤凰等角色，营造出前所未有的“楚世界”。下半场则以战国时代为背景，通过屈原、楚怀王、张仪等历史人物的故事，再现那个慷慨悲歌、爱恨交织的时代。杨丽萍认为，这部剧呈现了神秘与浪漫气质，反映了她对古老文化美好的思考。

从服装设计到舞台布景，从音乐编排到灯光效果，《荆楚映象》力求给观众带来视觉与听觉双重盛宴。舞台上矗立着一扇满是青铜饕餮纹样的雕塑墙，将曾侯乙编钟这一楚文化代表性器物融入现代化动感元素。此外，主创团队还利用传统皮影戏理念，生动呈现了楚国王室贵族纳聘迎亲场景。

《荆楚映象》的主创团队阵容强大，包括总导演杨丽萍、音乐总监谭盾、舞美总监张庆山、文学总监梁戈逻等。谭盾提取编钟声音元素创作音乐，让古今灵魂交响成为可能。

在《荆楚映象》中，杨丽萍大胆启用青年优秀舞蹈者，不仅为他们提供舞台，还让他们参与整部作品的创作，以现当代编舞思维整合古老身体元素，为传统舞蹈注入新活力。年轻演员们独特的身体语言和无限创造力使舞台更加丰富多彩。杨丽萍认为，这些年轻人让她想起自己初登舞台时的情景，充满了好奇与激情。